{"id":12205,"date":"2026-06-16T13:28:47","date_gmt":"2026-06-16T11:28:47","guid":{"rendered":"https:\/\/buroproject.be\/inzichten\/rapport-sur-les-tendances-3-days-of-design-2026-nos-coups-de-coeur-de-copenhague\/"},"modified":"2026-06-16T13:52:59","modified_gmt":"2026-06-16T11:52:59","slug":"rapport-sur-les-tendances-3-days-of-design-2026-nos-coups-de-coeur-de-copenhague","status":"publish","type":"inzichten","link":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/perspectives\/rapport-sur-les-tendances-3-days-of-design-2026-nos-coups-de-coeur-de-copenhague\/","title":{"rendered":"Rapport sur les tendances 3 Days of Design 2026 : nos coups de c\u0153ur de Copenhague"},"content":{"rendered":"\n
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Chaque ann\u00e9e, Copenhague<\/strong> se transforme pendant quelques jours en la Mecque des amateurs de design. Lors de 3 Days of Design<\/strong>, des centaines de marques, de designers et de cr\u00e9ateurs montrent l\u2019\u00e9volution du design d\u2019int\u00e9rieur. <\/p>\n\n\n\n

Quelques jours avant le lancement officiel, nous avons b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un aper\u00e7u exclusif<\/strong> de plusieurs marques et showrooms. Aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019architectes, de designers et d\u2019autres professionnels du secteur, nous avons ainsi eu l\u2019opportunit\u00e9 de d\u00e9couvrir de pr\u00e8s les derni\u00e8res collections et d\u2019\u00e9changer sur les tendances actuelles du monde du design. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Make this moment matter<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

S\u2019il y a une chose qui est devenue \u00e9vidente lors de l\u2019\u00e9dition 2026, c\u2019est que le design se concentre de moins en moins sur les objets et de plus en plus sur l\u2019exp\u00e9rience<\/strong>. Le th\u00e8me officiel de cette ann\u00e9e est d\u2019ailleurs \u00ab Make This Moment Matter \u00bb. Et cela se ressentait partout. Non pas \u00e0 travers des tendances criardes ou des gadgets tape-\u00e0-l\u2019\u0153il, mais dans des espaces qui invitent \u00e0 ralentir, \u00e0 ressentir et \u00e0 \u00eatre consciemment pr\u00e9sent. Cette \u00e9volution se traduit par trois courants de plus en plus pr\u00e9sents aujourd\u2019hui dans l\u2019univers du design : Warm Humanism<\/strong>, Material Consciousness<\/strong> et Slow Design<\/strong>. De grands concepts, certes, mais dont l\u2019essence est d\u2019une simplicit\u00e9 surprenante. Il s\u2019agit d\u2019espaces o\u00f9 l\u2019on se sent mieux, de mat\u00e9riaux porteurs d\u2019une histoire authentique et de designs qui apportent de la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 dans un monde qui semble s\u2019acc\u00e9l\u00e9rer sans cesse.Ce qui a frapp\u00e9, c\u2019est que l\u2019attention se porte de moins en moins sur le prochain objet et de plus en plus sur l\u2019exp\u00e9rience<\/strong> qui l\u2019entoure. Quelle est l\u2019atmosph\u00e8re d\u2019un espace ? Quelles \u00e9motions suscite-t-il ? Et comment les mat\u00e9riaux, la lumi\u00e8re, le son et le design peuvent-ils contribuer \u00e0 plus de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, de connexion et de bien-\u00eatre ? Voici les tendances et enseignements<\/strong> que nous rapportons de Copenhague. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Warm Humanism : l\u2019humain \u00e0 nouveau au centre<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le premier mouvement global est souvent d\u00e9crit comme le Warm Humanism<\/strong>. Une vision du design o\u00f9 l\u2019humain est replac\u00e9 au centre et o\u00f9 les espaces sont con\u00e7us pour \u00eatre confortables, accueillants et porteurs de sens. Certains designers parlent \u00e9galement de Narrative Minimalism<\/strong> ou minimalisme narratif. Les int\u00e9rieurs ne cherchent pas \u00e0 multiplier les \u00e9l\u00e9ments, mais privil\u00e9gient des mat\u00e9riaux, des objets et des d\u00e9tails soigneusement choisis qui racontent une histoire<\/strong>. Lors de 3 Days of Design, nous avons vu cette vision s\u2019incarner partout. Des textures riches<\/strong> et des couleurs chaudes<\/strong> aux mat\u00e9riaux circulaires et \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience sensorielle. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Material Consciousness : l\u2019essor des mat\u00e9riaux circulaires et biosourc\u00e9s<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Les mat\u00e9riaux peuvent \u00e0 nouveau afficher leur caract\u00e8re<\/strong>. La perfection semble peu \u00e0 peu passer de mode au profit de mat\u00e9riaux qui r\u00e9v\u00e8lent justement leur histoire. Fibres recycl\u00e9es, mat\u00e9riaux r\u00e9utilis\u00e9s, solutions biosourc\u00e9es et bois aux veines et imperfections<\/strong> apparentes se retrouvent partout. Non pas seulement comme un message de durabilit\u00e9, mais surtout parce qu\u2019ils sont beaux et dot\u00e9s de caract\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Le mat\u00e9riau lui-m\u00eame retrouve un r\u00f4le de premier plan. On per\u00e7oit l\u2019origine des choses, ce qui rend imm\u00e9diatement un espace plus humain<\/strong>. Pour les espaces de travail, c\u2019est une \u00e9volution int\u00e9ressante. Aujourd\u2019hui, les gens ne veulent pas seulement savoir \u00e0 quoi ressemble un meuble, mais aussi d\u2019o\u00f9 il vient et quel est son impact. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Slow Design : l\u2019accent sur le calme et l\u2019exp\u00e9rience<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Un troisi\u00e8me courant tr\u00e8s pr\u00e9sent est le Slow Design. En r\u00e9action \u00e0 un monde satur\u00e9 de stimuli et en acc\u00e9l\u00e9ration constante, cette approche se concentre sur le ralentissement<\/strong>, l\u2019attention<\/strong> et le bien-\u00eatre<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Cela se traduit par des espaces qui respirent<\/strong> la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9<\/strong>, avec des formes douces et organiques, des mat\u00e9riaux naturels et un am\u00e9nagement r\u00e9fl\u00e9chi qui cr\u00e9e de l\u2019espace pour respirer<\/strong>. Tout n\u2019a pas besoin de capter l\u2019attention. La force r\u00e9side souvent dans la simplicit\u00e9, l\u2019\u00e9quilibre et la possibilit\u00e9 de s\u2019arr\u00eater un instant. <\/p>\n\n\n\n

Le Slow Design ne concerne donc pas seulement l\u2019esth\u00e9tique, mais aussi la mani\u00e8re dont un environnement nous fait nous sentir. Le design est de plus en plus utilis\u00e9 pour stimuler la concentration<\/strong>, la d\u00e9tente<\/strong> et la connexion<\/strong> humaine<\/strong>. C\u2019est peut-\u00eatre l\u00e0 que r\u00e9side la le\u00e7on la plus importante de 3 Days of Design 2026 : un bon design ne concerne plus seulement ce que nous voyons, mais surtout ce que nous vivons<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Tendances couleurs de 2026<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pendant des ann\u00e9es, le design scandinave a \u00e9t\u00e9 r\u00e9put\u00e9 pour ses palettes claires : blanc, gris et teintes neutres et douces. Tout semblait calme, \u00e9pur\u00e9 et presque sobre. Mais \u00e0 Copenhague, nous avons clairement vu que ce langage \u00e9volue. Ce qui a particuli\u00e8rement frapp\u00e9, c\u2019est que la couleur n\u2019est plus utilis\u00e9e avec prudence, mais de mani\u00e8re beaucoup plus profonde<\/strong> et nuanc\u00e9e<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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50 nuances de brun<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le brun<\/strong> s\u2019est v\u00e9ritablement impos\u00e9 comme la nouvelle donne. Pas le bois clair classique ou le beige, mais de v\u00e9ritables tons bruns profonds et riches. Pensez au noyer fonc\u00e9, au brun chocolat et aux tons caf\u00e9 chaleureux. Ce brun n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 uniquement par petites touches, mais aussi pour de grands volumes comme des canap\u00e9s et des armoires. Cela a imm\u00e9diatement apport\u00e9 plus de chaleur<\/strong> et de poids \u00e0 l\u2019espace, sans pour autant l\u2019alourdir. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Des pi\u00e8ces ma\u00eetresses associ\u00e9es au m\u00e9tal<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des ann\u00e9es de teintes neutres et d\u2019int\u00e9rieurs sobres, les designers recherchent \u00e0 nouveau plus de personnalit\u00e9<\/strong> et de contraste<\/strong>. Ces couleurs riches ajoutent de la profondeur, de la chaleur et un certain luxe, tandis que le m\u00e9tal apporte une touche \u00e9pur\u00e9e et contemporaine. <\/p>\n\n\n\n

On voit souvent revenir l\u2019association du bleu roi<\/strong> et du bordeaux avec le m\u00e9tal<\/strong>. Des mat\u00e9riaux tels que l\u2019aluminium anodis\u00e9, l\u2019acier et le chrome ont \u00e9galement fait un retour remarqu\u00e9. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Pourquoi le vert continue de s\u00e9duire<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le vert semble ne jamais vraiment passer de mode. Lors de 3 Days of Design, nous avons vu cette couleur d\u00e9clin\u00e9e en d\u2019innombrables<\/strong> variations<\/strong> : des teintes douces et gris\u00e9es au vert c\u00e9ladon raffin\u00e9, en passant par des tons olive riches et des nuances de vert vives et puissantes. Malgr\u00e9 cette diversit\u00e9, le r\u00f4le du vert reste inchang\u00e9. Cette couleur apporte un sentiment de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9<\/strong>, une connexion<\/strong> avec la nature et une \u00e9l\u00e9gance<\/strong> intemporelle<\/strong>, ce qui lui permet de conserver une place de choix dans l\u2019int\u00e9rieur ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Copenhague, cela devient particuli\u00e8rement \u00e9vident dans les tissus d\u2019ameublement et les meubles moelleux chez des marques comme Muuto et Nor11, o\u00f9 diff\u00e9rentes nuances de vert se succ\u00e8dent tout en formant toujours un bel \u00e9quilibre avec le reste du mobilier de la pi\u00e8ce.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Contraste de teintes<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Outre le brun, nous avons \u00e9galement vu beaucoup de teintes sombres et gris\u00e9es comme le bleu indigo<\/strong>. Ce ne sont pas des couleurs vives, mais plut\u00f4t des versions att\u00e9nu\u00e9es qui se rapprochent de la nature et de la mati\u00e8re. Le bleu indigo conf\u00e8re aux int\u00e9rieurs une profondeur apaisante, presque comme une lumi\u00e8re nocturne. <\/p>\n\n\n\n

Pour donner un peu de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 aux couleurs plus profondes, elles ont souvent \u00e9t\u00e9 associ\u00e9es \u00e0 des accents plus clairs comme le bleu doux<\/strong> ou le jaune clair<\/strong>. Ces tons plus clairs apportaient de l\u2019air \u00e0 la palette et rendaient l\u2019ensemble moins pesant. Les tons sable restent \u00e9galement intemporels. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Design sensoriel<\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Comment la lumi\u00e8re, le son et l\u2019odeur d\u00e9finissent l\u2019espace de travail de 2026<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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La tendance la plus marquante est peut-\u00eatre que les designers r\u00e9fl\u00e9chissent de plus en plus \u00e0 tous les sens.<\/p>\n\n\n\n

Le son, la lumi\u00e8re et le parfum sont souvent tout aussi importants que l\u2019am\u00e9nagement int\u00e9rieur lui-m\u00eame. Les showrooms sont d\u00e9cor\u00e9s de grands bouquets de fleurs, d\u2019un \u00e9clairage doux, d\u2019\u00e9l\u00e9ments olfactifs et d\u2019une attention particuli\u00e8re port\u00e9e \u00e0 l\u2019acoustique. Ainsi, une visite ressemble moins \u00e0 une pr\u00e9sentation de produit qu\u2019\u00e0 une exp\u00e9rience<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Nous observons cette m\u00eame \u00e9volution dans le design des espaces de travail. Le bien-\u00eatre ne se r\u00e9sume plus depuis longtemps \u00e0 une chaise ergonomique. L\u2019acoustique, l\u2019ambiance, l\u2019\u00e9clairage et l\u2019exp\u00e9rience des mat\u00e9riaux jouent \u00e9galement un r\u00f4le crucial dans la mani\u00e8re dont les gens per\u00e7oivent un lieu de travail. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette exp\u00e9rience globale<\/strong> qui est aujourd\u2019hui de plus en plus au centre des pr\u00e9occupations. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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Les formes organiques continuent de s\u2019imposer<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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On observe \u00e9galement un mouvement clair dans le mobilier. Les meubles massifs (\u00ab chunky \u00bb), les formes arrondies et les volumes doux \u00e9taient omnipr\u00e9sents. Des fauteuils qui vous enveloppent<\/strong> presque. Des canap\u00e9s aux tissus riches. Des tables et des objets aux lignes fluides. Aujourd\u2019hui, le design semble moins rigide et architectural. Il peut \u00eatre confortable. Un espace ne doit pas seulement se voir, il doit aussi se ressentir. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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Des espaces qui accompagnent le mouvement<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Le design est de moins en moins con\u00e7u pour un seul moment d\u2019utilisation sp\u00e9cifique. Dans un monde o\u00f9 travail, vie priv\u00e9e et d\u00e9tente s\u2019entrem\u00ealent constamment, le besoin d\u2019espaces capables de s\u2019adapter grandit. <\/p>\n\n\n\n

Cela se refl\u00e8te dans les meubles<\/strong> modulaires<\/strong>, les syst\u00e8mes flexibles et les solutions multifonctionnelles qui peuvent \u00eatre facilement r\u00e9am\u00e9nag\u00e9es. L\u2019accent se d\u00e9place d\u2019une configuration fixe vers un environnement qui \u00e9volue avec les besoins<\/strong> changeants<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Cette id\u00e9e est souvent d\u00e9crite comme le design pour une vie en mutation, des cr\u00e9ations qui n\u2019ont pas une seule fonction, mais qui peuvent supporter plusieurs vies et sc\u00e9narios. Le r\u00e9sultat est un design qui n\u2019est pas fig\u00e9, mais qui laisse place \u00e0 diff\u00e9rents sc\u00e9narios, fonctions et \u00e9tapes de la vie. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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L\u2019<\/strong>essor de l\u2019artisanat<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u2019artisanat re\u00e7oit \u00e0 nouveau l\u2019attention qu\u2019il m\u00e9rite. Finitions faites \u00e0 la main, art textile, travail du bois et c\u00e9ramique \u00e9taient pr\u00e9sents partout. Non par nostalgie, mais comme contrepoids \u00e0 la production de masse. <\/p>\n\n\n\n

Les gens recherchent \u00e0 nouveau l\u2019authenticit\u00e9<\/strong>. Des objets porteurs d\u2019une histoire. Et cette histoire n\u2019a pas besoin d\u2019\u00eatre complexe. Parfois, c\u2019est justement l\u2019imperfection visible qui rend un objet int\u00e9ressant. Un bel exemple en est le projet Materia x Mater.<\/strong> Project Materia explore les possibilit\u00e9s artistiques des mat\u00e9riaux \u00e0 travers un dialogue entre des artistes internationaux issus de diff\u00e9rentes disciplines. Sous le commissariat de TABLEAU et en collaboration avec Edition Solenne, le projet explore les points de rencontre entre mat\u00e9rialit\u00e9, design, artisanat et collectionnisme. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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Qu\u2019est-ce que cela signifie pour l\u2019espace de travail de demain ?<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

S\u2019il fallait retenir un fil conducteur, c\u2019est que l\u2019espace de travail devient plus humain<\/strong>. Non pas en ajoutant plus de technologie, mais en accordant plus d\u2019attention \u00e0 la sensation que procure un espace<\/strong>. Des mat\u00e9riaux porteurs d\u2019histoire, des couleurs plus chaudes, des textures riches, une meilleure acoustique, plus de flexibilit\u00e9 et des espaces con\u00e7us autour des personnes plut\u00f4t qu\u2019autour des meubles. <\/p>\n\n\n\n

Ce que nous avons vu \u00e0 Copenhague ne semble pas \u00eatre une tendance passag\u00e8re. Cela indique plut\u00f4t une direction claire pour les bureaux de demain. Et c\u2019est une \u00e9volution qui semble logique. Car un espace de travail performant ne se r\u00e9sume pas \u00e0 ce que l\u2019on voit. Il s\u2019agit surtout de la mani\u00e8re dont on s\u2019y sent<\/strong>. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"featured_media":12227,"parent":0,"template":"","inzichten-category":[245],"class_list":["post-12205","inzichten","type-inzichten","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","inzichten-category-inspiration"],"acf":[],"mb":[],"mfb_rest_fields":["title"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/inzichten\/12205","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/inzichten"}],"about":[{"href":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/inzichten"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12227"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12205"}],"wp:term":[{"taxonomy":"inzichten-category","embeddable":true,"href":"https:\/\/buroproject.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/inzichten-category?post=12205"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}